domingo, 23 de diciembre de 2012

W. Burroughs: La Navidad de un Yonqui


Una película de animación con dibujo de marionetas, en blanco y negro, sobre un maravilloso cuento de William Burroghs (1914-1997), de su libro Interzon, leído por él mismo. El título original de la película y del cuento es The Junky's Christmas.

Un Yonqui (Junky) es un adicto a las drogas duras, especialmente heroína.

El autor, uno de los integrantes del grupo de escritores conocidos como Generación Beat (Beat Generation, que incluyó además, entre otros a Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Gregory Corso, Ferlinghetti) fue un experto con amplia experiencia personal en el asunto central de la película.

La traducción en el subtitulado es muy buena.

El productor fue Francis Ford Coppola.





"In the U.S. you have to be a deviant or die of boredom."
"En los Estados Unidos tenés que ser un desviante o morir de aburrimiento""
WILLIAM S. BURROUGHS

sábado, 1 de diciembre de 2012

jueves, 29 de noviembre de 2012

Costa Gavras - Z (1969)


Dirección Costa-Gavras
Producción Jacques Perrin, Ahmed Rachedi
Guion Jorge Semprún, Costa-Gavras
Novela de Vassilis Vassilikos
Música Mikis Theodorakis
Fotografía Raoul Coutard
Montaje Françoise Bonnot
Protagonistas
Jean-Louis Trintignant
Yves Montand
Irene Papas
Jacques Perrin
Charles Denner
François Périer
Pierre Dux
Georges Géret
Bernard Fresson
Marcel Bozzuffi
Julien Guiomar
Magali Noël
Renato Salvatori




jueves, 15 de noviembre de 2012

Fausto (1926)



Una película de uno de los grandes del cine mudo, Friedrich Wilhelm Murnau. El guión de Hans Kyser se basa en el Fausto de Johann Wolfgang von Goethe, de Christopher Marlowe y en un manuscrito de Ludwig Berger. No solo la producción literaria sirve de estímulo, sino también la pictórica. Murnau toma cuadros de Caspar David Friedrich o de Lovis Corinth como ejemplo para componer distintas escenas de la película, así como las ilustraciones de August von Kreling  para el Fausto de Goethe publicado en 1885, que habían alcanzado una gran popularidad hacia finales de siglo XIX y comienzos del XX.

Uno de los grandes relatos míticos de la Modernidad, quizás el de mayor valor fundante. Sí: constituye el fundamento del contrato fáustico. Como corresponde a un mito, enlaza a todo el tiempo civilizatorio de la humanidad. Lo explica y lo pone en crisis.


domingo, 11 de noviembre de 2012

Juan y Eva


Una película sobre una de las  parejas más famosas de la experiencia humana, concentrada en el período enero de 1944 (terremoto en san Juan) - octubre de 1945.

¿Lo dije bien?: ¿parezco algo distante?; ¿podría ser el comentario de alguien venido de otra Galaxia?

Intimista, descontraida, alejada de los clichés peronistas (en sus diversas variantes) y antiperonistas.

Bien por la directora, Paula de Luque. Más info en el sitio oficial.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Shakespeare / Orson Welles - Othello (1952)


Orson Welles explica en su documental "Filming Othello" todos los problemas que sufrió la película. Recordando la inclusión de ésta en el Festival de Cannes, y acerca de la nacionalidad del filme, declaraba que "Comenzamos por perder la participación francesa, y al final no había nacionalidad de ningún tipo. Othello era una película de ningún país. Lo que significaba que no había forma legal de exportar o importar el largometraje. La enviamos a Cannes sin esperanzas de entrar, ni mucho menos de ganar [NOTA: Othello ganó el Gran Premio del festival] [...] Marruecos fue así una bandera de conveniencia. Othello fue el primer y último film que compitió en Cannes sin delegación nacional."; Othello iba a ser la primera producción europea de Welles, pero su productor italiano se declaró en bancarrota cuando Welles y su equipo estaban ya en Marruecos a punto de empezar a rodar. La participación francesa se frustró y Welles tuvo que actuar en numerosas producciones para poder autoproducir el largometraje, cuyo rodaje sufrió muchas interrupciones y se alargó durante 4 años por problemas de financiación. Tres años después de su estreno y victoria en Cannes, United Artists la distribuyó en Estados Unidos obligando a Welles a hacer numerosos cambios, incluyendo el redoblaje de varios personajes. (FILMAFFINITY)




Orson Welles - Macbeth (1948)


Basada en la obra de William Shakespeare, Orson Welles filmó esta película magistral en solamente un mes y con un presupuesto mínimo.

martes, 6 de noviembre de 2012

Primer cortometraje de Leonardo Favio


El amigo, 1960
Sobre un cuento del propio Favio.
El guión es de Favio con Ricardo Becher.



lunes, 5 de noviembre de 2012

Leonardo Favio - Romance del Aniceto y la Francisca


La película completa.

Romance del Aniceto y la Francisca, de como quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más.



Leonardo Favio - Gatica, el mono.




Leonardo Favio: Nazareno Cruz y el Lobo



"Vecinos, vecinos: ¡un lobo ha llegado a la comarca"
En 1974, mientras la mayoría de los argentinos afrontábamos las fauces del Terror y una minoría se preparaba para apoderarse del estado y enseñorarse sobre la sociedad, Leonardo Favio estrenaba la gran obra del cine argentino y una de las más importantes del cine mundial.

Basada en un éxito del radioteatro de Delfor Chiappe, la película despliega una bellísima narración a partir del mito sudamericano del Lobizón.

Un lobo había llegado a la Comarca.


viernes, 2 de noviembre de 2012

Milos Forman en la Primavera de Praga


Los amores de una rubia nos sorprendió en su estreno en Buenos Aires, allá por 1965 o 1966. Rápidamente entró en las exhibiciones del Lorraine. Y allí estábamos, yo con mis 16 o 17 años y un par de amigos más, quienes habíamos decidido que la mejor manera de hacer nuestro sexto año en el Colegio era dar el presente y luego escaparnos al cine. A ver películas de Fellini, Pasolini, Buñuel, Truffaut, Resnaus, Kurosawa, entre otros extraordinarios maestros.

Algo sabíamos de política, de la Unión Soviética, del estalinismo y sus secuelas. Sedguramente no sabíamos nada de Checoslovaquia.

Dos años después, Forman se tuvo que rajar de su país, donde los tanque soviéticos habían entrado y habían terminado con su primavera: la Primavera de Praga. Después vinieron sus años norteamericanos. Si todavía no vieron su Quién voló sobre el nido del cuco (1977) (en Argentina, Atrapado sin salida), después de ver esta, corran a buscarla.



domingo, 28 de octubre de 2012

Pier Paolo Pasolini - Teorema (1968)


En la década de 1960, algunos geniales directores de cine exploraron en profundidad el extremo imaginario de la burguesía. Fellini (La Dolce Vita), Buñuel (Belle de Jour) fueron algunos de los exponentes de esta exploración.

Aquí, Pasolini, extremista entre los extremistas, organiza nuestra mirada a la alta burguesía a través de la llegada de un huésped a a una mansión, donde seduce a  -y se deja seducir por- todos los habitantes. Todos.



viernes, 26 de octubre de 2012

Buñuel: Belle de Jour


1967

Una de las grandes películas de uno de los cinco grandes directores de la historia del cine.

Dentro del núcleo temático que exploró magistralmente en varias de sus mejores obras: el extremo imaginario de los burgueses. 

Un tip: Severine -el nombre de la protagonista- es el femenino de Severin, el nombre del protagonista de Venus en pieles, la famosda novela decimonónica de Masoch -novela y novclista que le legaron parte (d)el nombre al (sado)masoquismo.

Subtitulada en portugués.



martes, 23 de octubre de 2012

David Lynch, Eraserhead (Cabeza borradora)


Si uno pudiera gozar durante una pesadilla, Eraserhead sería la pesadilla que todos quisieran tener.


Año: 1976
País: Estados Unidos de Norteamérica
Director: David Lynch
Guión: David Lynch
Música: Peter Ivers
Fotografía: Frederick Elmes (B&W)
Reparto: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates, Judith Anna Roberts
Productora: David Lynch / The American Film Institute for Advanced Film Studies



domingo, 21 de octubre de 2012

La Revolución Rusa: un documental


Diez días que conmovieron al mundo

Documental producido en 1967 por el gobierno de la ex URSS para celebrar el 50 aniversario de la Revolución Rusa.

Dentro de cinco años será el 100 aniversario ... 






martes, 16 de octubre de 2012

Orson Welles - El Proceso


De uno de los genios del cine, basado en la novela homónima de otro genio, Franz Kafka
1962

El elenco también es  impresionante:
Anthony Perkins
Orson Welles
Jeanne Moreau
Akim Tamiroff
Romy Schneider

miércoles, 10 de octubre de 2012

jueves, 4 de octubre de 2012

Alain Resnais, 1961 - Hace un año en Marienbad


Un año antes, Resnais había estrenado Hiroshima mon Amour, dando comienzo a la Nouvelle Vague del cine francés, junto con François Truffaut y sus Cuatrocientos Golpes.

En Hiroshima (1959), la narración acudía al contraste entre las representaciones mentales (y sus expresiones discursivas) de los dos personajes para construir un fresco indescriptiblemente bello acerca del holocausto atómico que arrasó con una ciudad y sus habitantes en minutos. Resnais ya había incursionado con otro Holocausto de la misma época, que llevó más tiempo, pero mucho más terrible aún: el del horror concentracionario nazi.  Fue a través de uno de los documentales más notables de la historia del cine: Noche y Niebla.

Ahora, en Mariembad, Resnais llega a una de las cumbres en la historia del cine. Dos planos temporales (la realidad filmada y la realidad recordada y dicha por los presonajes) se entrecruzan. Y se entrecruzan construyendo los mundos representados escénicamente en la película.  Y todos debaten entre sí.


domingo, 30 de septiembre de 2012

Bergman, Luz de Invierno (Nattvardsgästerna), 1962


Título Original: Nattvardsgästerna
 

Año: 1962
 

País de Orígen: Suecia
 

Duración: 1h 17m 32s


Idioma: Sueco
 

Subtitulos: Español
 

Direccion: Ingmar Berman
 

Elenco: Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Gunnel Lindblom.





miércoles, 26 de septiembre de 2012

Vittorio de Sica - Ladrón de Bicicletas (1948)


Una de las películas fundamentales del neorealismo italiano.

TÍTULO ORIGINAL: Ladri di Biciclette
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1948
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: Italia
DIRECTOR: Vittorio De Sica
GUIÓN: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi d'Amico & Otros (Novela: Luigi Bartolini)
MÚSICA: Alessandro Cicognini
 FOTOGRAFÍA: Carlo Montuori (B&W)
REPARTO: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Vittorio Antonucci



jueves, 20 de septiembre de 2012

Giuseppe Tornatore, Cinema Paradiso (1988)



Cine acerca del cine.

Una película que habla de ver películas, proyectar películas, hacer películas.

Giuseppe Tornatore, junto con Ettore Escola uno de los dos mejores directores del cine italiano posterior a los grandes de las décadas del '60  y '70 (Fellini, Visconti, Pasolini), tres años después iba a darnos una de las joyas de la historia fílmica: Stanno tutti bene.

Subtitulado en portugués.


lunes, 17 de septiembre de 2012

Offret - El sacrificio - Andréi Tarkovski (1986)


La última película de las pocas que filmó uno de los más grandes realizadores de la historia del cine.




viernes, 14 de septiembre de 2012

Bergman, El Huevo de la Serpiente (1977)



TÍTULO ORIGINAL: Das Schlangenei

AÑO DE PRODUCCIÓN: 1977

DURACIÓN: 120 min. -

PAÍS: Alemania Occidental

DIRECTOR: Ingmar Bergman

GUIÓN: Ingmar Bergman

MÚSICA: Rolf A. Wihelm

FOTOGRAFÍA: Sven Nykvist
REPARTO: David Carradine, Liv Ullmann, Gert Fröbe, Heinz Bennent, James Whitmore






martes, 11 de septiembre de 2012

God on Trial (2008)


God on Trial is a 2008 BBC/WGBH Boston television play written by Frank Cottrell Boyce, starring Antony Sher, Rupert Graves and Jack Shepherd. The play takes place in Auschwitz during World War II. The Jewish prisoners put God on trial in absentia for abandoning the Jewish people.

The question is if God has broken his covenant with the Jewish people by allowing the Nazis to commit genocide. [1]

The play is based on an event described by Elie Wiesel in his book The Trial of God, though Boyce describes this tale as "apocryphal".[2] According to Boyce, producer Mark Redhead "had been trying to turn the story into a film for almost 20 years by the time he called me in 2005 to write the screenplay."[2]

  1. Pettie, Andrew (2008-08-30). "God on Trial". Telegraph. Retrieved 2008-09-04.
  2. Boyce, F. C. (2008-08-19). "Losing my religion". Guardian. Retrieved 2008-09-04.
Wikipedia


sábado, 8 de septiembre de 2012

Orpheus 1950 ~ Cocteau


María Casares (La Princesa / Muerte)
Jean Cocteau's Orphic Trilogy:

Le sang d'un poète (1930)
http://www.youtube.com/watch?v=BAqxEq4ylb4
English Subtitles

Orpheus (1950)
http://www.youtube.com/watch?v=BWqXjlr0uHk
Subtitles (English, Spanish, Portuguese, Russian, Romanian, German, Turkish)

Le Testament D'Orphée (1960)
http://www.youtube.com/watch?v=CNpxKYOQeSw
Subtitles (English, Spanish, Portuguese)




lunes, 3 de septiembre de 2012

Pizza, Birra, Faso (1998)


De presupuesto muy bajo, es una de las mejores películas hechas en Argentina en los últimos treinta años.

Fue escrita y dirigida por Bruno Stagnaro y el uruguayo Adrián Caetano, quien sigue haciendo muy buen cine.






miércoles, 29 de agosto de 2012

The Kid (El chico) - Charlie Chaplin (1921)



Chaplin fue acusado de ser sospechoso de ser comunista. J. Edgar Hoover, instruyó al FBI mantener extensos archivos secretos sobre él, desde 1942. En febrero de 2012 un archivo sobre Chaplin se abrió al público que reveló que el FBI había contactado al servicio secreto británico para proporcionarles información para prohibir Chaplin entrar a los Estados Unidos. En 1952, Chaplin dejó los Estados Unidos para lo que se pretendía un breve viaje al Reino Unido para un estreno en Londres de 'Limelight'. Hoover negoció con el servicio de inmigración y naturalización para revocar el permiso de reingreso de Chaplin.

Chaplin decidió no volver a entrar en los Estados Unidos, escribiendo: "desde el final de la última guerra mundial, he sido objeto de mentiras y propaganda por poderosos grupos reaccionarios que, por su influencia y mediante la ayuda de prensa amarillista de Estados Unidos, han creado una atmósfera malsana en el cual individuos pueden ser señalados y perseguidos. En estas condiciones me resulta prácticamente imposible continuar mi trabajo de imágenes en movimiento, y por lo tanto he renunciado mi residencia en los Estados Unidos."


viernes, 24 de agosto de 2012

Bergman, Detrás de un vidrio oscuro (1961)



Såsom i en spegel (Como en un espejo)

Dirige:
Ingmar Bergman


Uno de los máximos directores en la historia del cine

Actúan: Harriet Andersson, Max Von Sydow, Gunnar Bjornstrand






martes, 21 de agosto de 2012

Woody Allen (1979), Manhattan



Manhattan, un clásico de la historia del cine, y Nueva York, la ciudad más cinematográfica del mundo. Sensacional fotografía en blanco y negro y una autentica declaración de amor a nueva York.

“Él era tan duro y romántico como la ciudad que amaba. Tras sus gafas de montura negra se agazapaba el vibrante poder sexual de un jaguar. Nueva York era su ciudad y siempre lo sería” (del blog cmv architects)

jueves, 16 de agosto de 2012

Francesco Rosi (1987), Crónica de una muerte anunciada


Con un argumento basado en la novela corta del mismo nombre de Gabriel García Márquez.

Dirigida por un director italiano con buen oficio, que aunque sin el vuelo creativo de los grandes del cine peninsular (Fellini, Pasolini, Antonioni) maneja apropiadamente la ambigüedad y el equívoco, en clave de humor inteligente.



sábado, 11 de agosto de 2012

El movimiento de 1968 en Mexico, por History Channel



La masacre de Tlatelolco (2008) es un excelente documental que compagina material fílmico, audio y fotografías de los acontecimientos, con entrevistas a protagonistas de los acontecimientos, periodistas e historiadores.

Abarca el período comprendido entre el 23 de julio (cuando se produce el primer episodio de represión policial contra estudiantes universitarios) y el 2 de octubre, cuando se produce la masacre (que da nombre a la película) en medio de la fenomenal represión con la que el gobierno buscó detener al movimiento.



jueves, 2 de agosto de 2012

Woody Guthrie (1988) - BBC Arena


Documental sobre la vida de Woody Guthrie, el cantautor viajero que pavimentó los caminos para Bob Dylan y Bruce Springsteen. Nacido en Okemah, Oklahoma, en 1912, Guthrie se convirtió en el vocero de toda una generación de noteamericanos oprimidos durante los años '30, con canciones incisivas como Vigilante Man, Pastures of Plenty y el himno de resistencia This Land is Your Land.

Documentary on the life of Woody Guthrie, the travelling songwriter and singer who paved the way for the likes of Bob Dylan and Bruce Springsteen. Born in Okemah, Oklahoma, in 1912, Guthrie became a spokesman for a whole generation of downtrodden Americans during the 1930's with poignant songs like Vigilante Man, Pastures of Plenty and the anthemic This Land is Your Land.

viernes, 27 de julio de 2012

François Truffaut, Fahrenheit 451


1966
Sobre la novela de Ray Bradbury

Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros.
La novela pertenece al tipo narrativo llamado distopía, que presenta un escenario de un futuro anti-utópico. Otras novelas distópicas son Un mundo feliz de Aldous Huxley, 1984 de George Orwell, La naranja mecánica de Anthony Burgess y El señor de las moscas de William Golding..
Para una caracterización humorística de las distopías, recomendamos el artículo de Inciclopedia

NOTA:
Para ver la película, tienen que ir a este enlace.
Para activar los subtítulos en castellano deben pulsar el botón "cc".










domingo, 22 de julio de 2012

El Movimiento de 1968 en México, un largometraje documental



El Grito (1968) completa


Desde fines de julio de 1968 se produjo un imponente movimiento político y cultural en México, abortado por el Gobierno mediante una cruel represión que desembocó en la masacre de Tlaltelolco, el 2 de octubre.

Durante el movimiento, los estudiantes del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) decidieron tomar la escuela, el equipo y material a disposición y filmar los acontecimientos. El resultado, ocho horas de imágenes, fue editado bajo la dirección de Leobardo López Aretche para integrar este documental, único testimonio fílmico desde el interior del movimiento.




Datos técnicos:
Una producción de: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC)
Dirección: Leobardo López Aretche
Asistente de Dirección: Alfredo Joskowicz
Producción: José Rovirosa (jefe de producción)
Textos: Oriana Fallaci y Consejo Nacional de Huelga; voces: Magda Vizcaíno y Rolando de Castro
Fotografía: Leobardo López Aretche, Roberto Sánchez, José Rovirosa, Alfredo Joskowicz, Francisco Bojórquez, Jorge de la Rosa, León Chávez, Francisco Gaytán, Raúl Kamffer, Jaime Ponce, Federico Villegas, Arturo de la Rosa, Carlos Cuenca, Guillermo Díaz Palafox, Fernando Ladrón de Guevara, Juan Mora, Sergio Valdez y Federico Weingartshofer
Edición: Ramón Aupart
Sonido: Rodolfo Sánchez Alvarado; grabación: Paul Leduc, Raúl Kamffer y Rafael Castanedo; regrabación: Salvador Topete
Música: canciones de Óscar Chávez

viernes, 13 de julio de 2012

Eric Rohmer - El signo de Leo - 1962


Le signe du Lion es la cuarta película de este maestro del cine francés.

Inmediatamente anterior a La Nouvelle Vague ha sido injustamente opacado por las creaciones de los integrantes de este grupo (formidables por cierto: Resnais, Truffaut, Godard).

No se pierdan esta obra maestra de la dirección (con notables actuaciones en un reparto de actrices y actores sin gran cartel), muy buena música, atrayente guión. Ni que hablar de las excelentes fotografía en blanco y negro e iluminación.

Y de bonus track: Paris a fines de la década del '50, incluyendo las riberas del Sena, sus calles con autos de lujo, Citroens populares y carros a caballo, los bistrós, los vendedores callejeros y las ferias, entre otras imágenes. Una excelente recorrida por el Paris de mediados del siglo pasado.

"Inmundicia, inmundicia, inmundicia de Paris. Inmundicia de ciudad", dice el protagonista, en 1:03:20.

jueves, 5 de julio de 2012

El Doctor Frankestein (1931) James Whale




Frankenstein (conocida como El doctor Frankenstein en español) es una película de terror producida por Universal Pictures y dirigida por James Whale. Es una adaptación de la obra de teatro de Peggy Webling, que a su vez está basada en la novela Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley. Está protagonizada, entre otros, por Boris Karloff y Colin Clive. Tras su estreno se realizó una secuela titulada La novia de Frankenstein (1935), dirigida por el propio Whale.











Frankenstein by James Whale 1931 from Ezequiel Lavaca on Vimeo.

sábado, 30 de junio de 2012

Texas International Pop Festival 1969



El "Texas International Pop Festival" fue un festival de música que se celebro en Lewisville, Texas, dos semanas después de Woodstock, del 30 de agosto al 1 de Septiembre. El festival fue ideado por Angus G. Wynne III, hijo de Angus G. Wynne, el fundador de la Six Flags Over Texas, famoso parque de atracciones. Wynne había asistido al Internacional Atlanta Pop Festival el dia Cuatro de Julio. Decidió hacer un festival cerca de Dallas, y se unió con el principal organizador de Atlanta, Alex Cooley, para llevar adelante este concierto.

Los artistas intérpretes en el festival fueron: Led Zeppelin, BB King, Canned Heat, Chicago (entonces llamado Chicago Transit Authority), Delaney and Bonnie and Friends, Freddie King, Grand Funk Railroad, Herbie Mann, The Incredible String Band, James Cotton, Janis Joplin, Johnny Winter, Nazz, Rotary Connection, Sam y Dave, Santana, la diadema de Shiva, Sly and the Family Stone, Space Opera, Espíritu, Sweetwater, Ten Years After y Tony Joe White.

No se sabe cuánta gente exactamente asistió al festival, pero se estiman entre 120.000 y 150.000. Como en Woodstock, no hubo crímenes violentos. Sólo hubo una muerte, debido a un golpe de calor.


North of the festival site was the campground on Lewisville Lake, where hippie attendees skinny-dipped and bathed. Also on the campground was the free stage, where some bands played after their main stage gig and several bands not playing on the main stage performed.

The Merry Pranksters, Ken Kesey's group, was in charge of the free stage and camping area. While Kesey was neither at the Texas event nor at Woodstock, his right hand man, Ken Babbs, and his psychedelic bus, Further (Furthur) were. The Hog Farm provided security, a trip tent, and free food.


Para una excelente nota en inglés sobre el festival, ir aquí

martes, 26 de junio de 2012

Leonardo Favio- Nazareno Cruz y el lobo


1975
Dirigida por Leonardo Favio.

Fue escrita por Favio y su hermano y frecuente colaborador Jorge Zuhair Jury, y basada en el radioteatro homónimo de Juan Carlos Chiappe.

El film protagonizado por Juan José Camero (Nazareno) y Alfredo Alcón (el Diablo) trabaja sobre el mito clásico argentino del Lobizón, el Lobisome, el Hombre-Lobo.



jueves, 21 de junio de 2012

Ingmar Bergman La hora del lobo (Vargtimmen) Completa - Subtítulos en Español


La hora del lobo (Vargtimmen) Completa - Subtítulos en Español
1967
 DIRECTOR           Ingmar Bergman
 GUIÓN                  Ingmar Bergman
 MÚSICA               Lars Johan Werle
 FOTOGRAFÍA      Sven Nykvist (B&W)
 REPARTO              Max von Sydow, Liv Ullmann, Erland Josephson, Gertrud Fridh, Ingrid Thulin, Gudrun Brost, Naima Wifstrand, Ulf Johansson, Bertil Anderberg, Georg Rydeberg


sábado, 16 de junio de 2012

SANGRE, SUDOR & SEMEN



Documental experimental sobre la grabación del disco Macumba de la banda Hablan por la espalda

Realización: Federico Borgia / Guillermo Madeiro

Uruguay / 2009














martes, 12 de junio de 2012

Michael Moore: Sicko



Sicko es el título en inglés de un filme de Michael Moore estrenado el 29 de junio de 2007. En el enlace, completa y subtitulada.

La película ofrece su particular enfoque del sistema de salud de Estados Unidos de América, poniendo énfasis en la crítica a las grandes compañías de servicios de salud estadounidenses. En ella Michael Moore expresa inicialmente la realidad de los 50 millones de ciudadanos estadounidenses que no cuentan con ningún plan de cobertura médica, agregando que la película no va dedicada a esos 50 millones, sino a los más de 250 millones de estadounidenses que sí gozan de seguro médico, o que al menos creen estar cubiertos por grandes compañías aseguradoras.

Se desglosa en cuatro capítulos diferenciados:

Parte 1

En la primera parte se ve a varias personas con cobertura médica afectadas por las aseguradoras al negarles esta cobertura, como el caso de varias mujeres y una niña que mueren por falta de servicios, o de otras con varios tipos de cáncer que se ven obligadas a negociar con sus aseguradoras por los servicios médicos.

Parte 2

En la segunda parte, Moore detalla su explicación sobre el origen de este declive sanitario: En agosto de 1971 Richard Nixon y su asesor Edgar Kaiser acordaron degradar el sistema sanitario público, dando así origen al sistema privatizado de la actualidad.

Parte 3
 
Moore visita Gran Bretaña y Francia para comprobar cual es la cobertura sanitaria de los países que gozan de un nivel de desarrollo similar al de EEU.

Parte 4

En esta parte se muestra una contradicción del sistema: algunos de los bomberos y los socorristas voluntarios que ayudaron a las víctimas durante los atentados del 11 de septiembre de 2001 padecen secuelas crónicas del rescate. Mientras algunos de estos socorristas han perdido su cobertura médica, los detenidos por cargos de terrorismo en el Centro de detención de Guantánamo disponen de instalaciones sanitarias y personal convenientemente cualificado.

Con la intención deliberada de poner en evidencia a la administración Bush y al sistema sanitario estadounidense, Moore, en compañía de varios de estos socorristas afectados, fleta una embarcación con rumbo a La Habana. El objetivo de Moore en esta parte es mostrar que no solo países del primer mundo como Canadá, el Reino Unido o Francia ofrecen mejor cobertura sanitaria, sino que incluso un país como Cuba, tradicional enemigo de EEUU y permanentemente calificado por el gobierno estadounidense de tercermundista y comunista, puede ofrecer a sus ciudadanos un sistema de atención médica mejor que el norteamericano.

 http://videotecaalternativa.net/sicko-de-michael-moore

jueves, 7 de junio de 2012

Fernando Ayala - Paula Cautiva



ARGENTINA, 1963

101 min.
Blanco / Negro
DIRECCIÓN: Fernando Ayala
PRODUCCIÓN: Aries Cinematográfica Argentina (Argentina)
INTÉRPRETES: Susana Freyre, Duilio Marzio, Fernanda Mistral, Lautaro Murúa, Leonardo Favio, Orestes Caviglia, Florencio Peña
GUIÓN: Fernando Ayala, Beatriz Guido
ARGUMENTO: del cuento La representación, de Beatriz Guido
FOTOGRAFÍA: Alberto Etchebehere
MÚSICA: Astor Piazzolla

lunes, 4 de junio de 2012

5 de junio de 1989, Beijing


The Tank Man: El hombre desarmado que detuvo a una columna de tanques

El 4 de junio fue la culminación de las protestas iniciadas el 15 de abril, con una feroz represión. El 5 de junio, tras el desastre, ocurrió esta escena en Cháng An Dà Jie, o Gran Avenida de la Paz Eterna, a 200 metros de la Plaza.

El hombre se ha comvertido en una leyenda, con el nombre de The Tank Man.