sábado, 31 de marzo de 2012

The Other Side of the Mirror: Bob Dylan at the Newport Folk Festival

Dylan tocando guitarra eléctrica por primera vez
en público. Newport, domingo 25 de julio de 1965
The Other Side of the Mirror: Bob Dylan at the Newport Folk Festival es una película documental de 2007, dirigida por Murray Lerner, incluyendo las apariciones de Bob Dylan en el Newport Folk Festival, que tuvieron lugar en tres años sucesivos: 1963, 1964 y 1965. En la actuación de 1965 fur laprimera aparición dee Bob con respaldo eléctrico bluesero/rockero. Este respaldo tuvo mucha jerarquía: el guitarrista Mike Bloomfield, el bajista Jerome Arnold y el baterista Sam Lay, los tres de la Paul Butterfield Blues Band, además del organista Al Kooper y el pianista Barry Goldberg.

The film adds to the footage previously seen in Lerner's Festival! (1967), with full-length song performances. It includes Dylan's controversial electric set from 1965.

This film features previously unseen footage, chronicling the changes in Dylan's style when he appeared at Newport in three successive years. This film was broadcast by BBC Four on October 14, 2007. Director Murray Lerner commented: "Over the course of three Newport gigs, Dylan becomes more conscious of his power. His charisma is startling. With electricity and radio, he did what Yeats, Lorca, T. S. Eliot and Ezra Pound never achieved. He reached a mass audience with poetry."





Un excelente comentario (en inglés) aquí

Otro interesante comentario, enfocado sobre el vuelco eléctrico de Bob en 1965, aquí


1963
"North Country Blues" (7/26 afternoon workshop)
"With God On Our Side" (with Joan Baez—7/26 afternoon workshop)
"Talkin' World War III Blues" (7/26 night performance)
"Who Killed Davey Moore?" (7/26 night performance)
"Only a Pawn in Their Game" (7/26 night performance)
"Blowin' In The Wind" (with The Freedom Singers, Joan Baez, and Peter, Paul and Mary—7/26 night performance)

1964
"Mister Tambourine Man" (7/24 afternoon workshop)
Johnny Cash sings "Don't Think Twice, It's All Right" (night performance)
Joan Baez sings "Mary Hamilton" as Bob Dylan (7/24 night performance)
"It Ain't Me Babe" (with Joan Baez—7/24 night performance)
Joan Baez interview
"With God On Our Side" (with Joan Baez—7/26 night performance)
"Chimes of Freedom" (7/26 night performance)

1965
"If You Gotta Go, Go Now" (7/24 afternoon workshop)
"Love Minus Zero/No Limit" (7/24 afternoon workshop)
Daytime rehearsal with electric band
"Maggie's Farm" (7/25 night performance)
"Like a Rolling Stone" (7/25 night performance)
"Mr Tambourine Man" (7/25 night performance)
"It's All Over Now, Baby Blue" (7/25 night performance)

viernes, 30 de marzo de 2012

Andréi Tarkovsky: Stalker

Sin ninguna duda, una de las películas más bellas de la historia del cine.
Una verdadera obra de arte.

AÑO: 1979
DURACIÓN: 163 min.
PAÍS: Unión Soviética.
DIRECTOR: Andréi Tarkovsky
GUIÓN: Arkadi Strugatsky, Borís Strugatsky, Andréi Tarkovsky.
ARTE: Andréi Tarkovsky, Shavkat Abdusalamov.
SONIDO: Vladlen Sharun.
FOTOGRAFÍA: Aleksandr Knyazhinsky.
MÚSICA: Eduard Artemyev.
ELENCO: Alexander Kaidanovsky, Anatoli Solonitsyn, Nikolai Grinko, Alisa Freindlich.
PRODUCTORA: Mosfilm.

Ir a los enlaces para ver on line o bajar con Real Player la película, subtitulada en castellano (partes 1 y 2):

https://vimeo.com/groups/35mmandrisdamburs/videos/18281666

https://vimeo.com/groups/35mmandrisdamburs/videos/18468786

The Ona People

Angela Loij, 1972
Fragmento de 11 min. del documental de Anne Chapmann y Ana Montes de Gonzales "Los Onas, vida y muerte en Tierra del Fuego"






Las fotos de Gusinde

jueves, 29 de marzo de 2012

Richard Brooks: Los hermanos Karamazov (1958)

TÍTULO ORIGINAL
The Brothers Karamazov.
DIRECTOR
Richard Brooks.
REPARTO
Yul Brynner, Claire Bloom, Maria Schell, Lee J. Cobb, Richard Basehart, William Shatner, Albert Salmi.
GUIÓN
Richard Brooks, Julius J. Epstein, Philip G. Epstein (Novela de Fedor Dostoievski).
MÚSICA
Bronislau Kaper.
FOTOGRAFÍA
John Alton.
EE UU 1958, 146 min.


martes, 27 de marzo de 2012

De la servidumbre moderna - Película

“Todo lo que no se da, se pierde”
Proverbio indio

La película completa puede verse abajo o se puede descargar utilizando al enlace eMule  


Pueden también ver un trailer

La difusión de la película se hace voluntariamente al margen del circuito mediático y comercial, por lo que depende de la buena voluntad de los camaradas que llegue a ser lo más amplia posible. Ustedes están, pues, en completa libertad de organizar una proyección de esta pelicula en las condiciones que más les convenga.

El único imperativo es que la difusión y la proyección de esta película deberán seguir siendo totalmente gratis. Estaríamos, además, agradecidos si nos hicieran llegar un correo electrónico indicando la fecha, la hora y el lugar de la proyección, para que podamos actualizar la información en nuestra página web. Igualmente pueden contactarnos vía mail si desean una intervención de nuestra parte.

Sobra decir que las organizaciones nacionalistas, racistas o antisemitas no tendrán jamás nuestra aprobación para apropiarse de este material, sea el modo que sea. Ellos son, sin lugar a dudas, nuestros primeros enemigos.

Jean-François Brient y Victor León Fuentes



De la Servidumbre Moderna - Jean Francois Brient from Teotl Nahualli on Vimeo.

lunes, 26 de marzo de 2012

Bob Dylan - Don't Look Back - 1965 (documentário completo)

Fotograma de la secuencia inicial

Este filme é uma reedição (2007) do famoso documentário sobre Bob Dylan, gravado durante a extraordinária turnê britânica - sua última turnê acústica. Lançado originalmente em 1965, com direção de D.A. Pennebaker, o filme retrata um momento de transição na carreira de Bob Dylan. Mais que uma filmagem de um show, Don´t Look Back mostra o espírito de um dos poetas-músicos que define muito bem a década de 60 através de suas letras.






Cast

Credited

Bob Dylan
Albert Grossman
Bob Neuwirth
Joan Baez
Alan Price
Tito Burns
Donovan
Derroll Adams

Uncredited

Howard Alk
Jones Alk
Chris Ellis
Terry Ellis
Marianne Faithfull
Allen Ginsberg
John Mayall
Brian Pendleton

sábado, 24 de marzo de 2012

La Patagonia Rebelde (1974)

Cine que se hacía en Argentina en la primera mitad de la década del 70

Dirección: Héctor Olivera
Guión: Osvaldo Bayer, Fernando Ayala y Héctor Olivera, sobre el libro "Los vengadores de la Patagonia trágica", de Osvaldo Bayer
Estreno: 13 de junio de 1974



miércoles, 21 de marzo de 2012

Orfeu Negro - 1959

Versiona el mito griego, ambientándolo en el carnaval de Río de Janeiro de la década de 1950. La historia comienza cuando Eurídice llega a una favela de la ciudad brasileña de Río de Janeiro en vísperas del carnaval, invitada por una prima que vive allí. Hasta el lugar llega en un tranvía cuyo conductor, un guitarrista llamado Orfeo, se fija en sus encantos ...

En la época en que las favelas podían ser presentadas como exotismo y basada en la obra teatral Orfeu da Conceição de Vinicius de Moraes, la película entra en la historia del cine a través de su excelente banda sonora, compuesta por Antonio Carlos Jobim y Luis Bonfá, autores de los los temas A felicidade y Manhã de Carnaval, que llegarían a ser clásicos de la bossa nova. El film ganó la Palma de Oro en Cannes, así como el Oscar y el Globo de Oro, ambos a la mejor película extranjera.


martes, 20 de marzo de 2012

Pasolini: Pajarracos y pajaritos (1966)

Pier Paolo Pasolini, uno de los grandes del cine italiano, fue poeta, ensayista, periodista, teatrista, cinesta, marxista, cristiano y homosexual (motivo por el cual lo echaron del Partido Comunista). Seguramente fue unas cuantas cosas más. Por ejemplo, un genio.

Su última película, Saló o los 120 días de Sodoma, es terrible e indispensable.






GUIÓN Pier Paolo Pasolini
MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Tonino Delli Colli (B&W)
REPARTO Totò, Ninetto Davoli, Femi Benussi, Rossana Di Rocco

domingo, 18 de marzo de 2012

Martín Fierro, por Fontanarrosa


En versión animada, por uno de los grandes de la narrativa gráfica (o historieta), una pelicula argentina excelente, basada en adaptación libre en el largo poema épico del mismo nombre escrito en  1872 por José Hernández. Es decir, ocho años antes que Argentina derrotara militarmente a la Nación Pampa en la mal (intencionadamente) llamada "Campaña del Desierto".

Completa, en nueve episodios de unos 10'.

Respetuosa del estilo, el tono y la intención del llamado gran poema épico nacional argentino (y que habría que considerar poema épico de la Región Pampa, en su tragedia histórica del genocidio del Pueblo Pampa), con las  ilustraciones geniales de Fontanarrosa y un excelente guión.

Y de gran actualidad.

La tierra sigue sin ser de los gauchos (y este es un buen nombre para nosotros, el pueblo que se formó en esta tierra, el pueblo argentino). Nos fue arrebatada en la misma época en  que se le arrebató masivamente a las etnias y naciones que la habitaban antes que nosotros, en el cono sur de América, cuando todavía no existían o recién comenzaban a existir Argentina, Chile, Uruguay, Bolivia, Paraguay.



























sábado, 17 de marzo de 2012

Peter Weiss - Marat / Sade (1967)

The Persecution and Assassination of Jean-Paul Marat as Performed by the Inmates of the Asylum of Charenton Under the Direction of the Marquis de Sade, es el nombre de la obra teatral presentada por Peter Weiss en alemán en 1963, con genealogía en Antonin Artaud y Bertolt Brecht.

Al año siguiente fue traducida al inglés para ser representada por la Royal Shakesperean Company en Londres, con la dirección de Peter Brook. En 1965. se representó todo el año en Broadway, NYC.

Y en 1966 fue filmada, con la dirección de Peter Brook, lanzándose a los cines en 1967.

Aquí la película-. Siéntense en un lugar tranquilo, con tiempo.

Disfrútenla. Es una de las joyas de la historia del cine.



viernes, 16 de marzo de 2012

Anibal Uset: Rock hasta que se ponga el Sol (1972)

La película "Rock hasta que se ponga el Sol", del director Aníbal Uset, con guión de Aníbal Uset y Jorge Álvarez, fue filmada en la tercera edición del Festival BAROCK, en 1972. Contiene el casi primer testimonio documental de la época pionera (al menos del final de la misma) del MRA (Movimiento de Rock Argentino). Además de las actuaciones en vivo, contiene secuencias realizadas en estudio y también escenas argumentales protagonizadas por los artistas que participaron en el festival (Sui Generis, León Gieco, Claudio Gabis, Billy Bond y La Pesada, Arco Iris, Color Humano, Pescado Rabioso, etc). Videoclip Oficial Gabispace vog.074.





Ficha Técnica:
Hasta que se ponga el sol - 1973
Dirección: Aníbal E. Uset
Guión: Aníbal E. Uset y Jorge Alvarez
Fecha de Estreno: 8 de febrero de 1973
Intérpretes:
Billy Bond, Gabriela, León Gieco, Litto Nebbia, Pappo, Los Gatos, Jorge Pinchevsky, Alfredo Suárez,
Ara Tokatlián - Arco Iris
Guillermo Bordarampé - Arco Iris
Gustavo Santaolalla - Arco Iris
Horacio Gianello - Arco Iris
Oscar Moro - Color Humano
Edelmiro Molinari - Color Humano/ Almendra
Rinaldo Raffanelli - Color Humano
Adrián Bar - Orion's Beethoven
José Luis González - Grupo "Orion's Beethoven
Román Bar - Orion's Beethoven
Luis Alberto Spinetta - Pescado Rabioso/ Grupo Almendra
Black Amaya - Pescado Rabioso
Carlos Cutaia - Pescado Rabioso
David Lebón - Pescado Rabioso
Charly García - Sui Generis
Nito Mestre - Sui Generis
Ricardo Soulé - Vox Dei
Rubén Basoalto - Grupo "Vox Dei
Willie Quiroga - Vox Dei
Alejandro Medina - Manal
Javier Martínez - Manal
Claudio Gabis - Manal
Emilio Del Guercio - Almendra
Rodolfo García - Almendra
Producción:Héctor Olivera y Fernando Ayala
Fotografía: Víctor Hugo Caula
Montaje: Oscar Montauti
Sonido: Norberto Castronuovo y Domingo Cura
Fotógrafo de filmación: Alfredo Suárez
Argentina
Duración: 80 minutos
Color

Solanas: Memoria del Saqueo (2004)

CARTA A LOS ESPECTADORES

Cientos de veces me he preguntado cómo es posible que en un país tan rico la pobreza y el hambre alcanzara tal magnitud? ¿Qué sucedió con las promesas de modernidad, trabajo y bienestar que pregonaran políticos, empresarios, economistas iluminados y sus comunicadores mediáticos, si jamás el país conoció estos aberrantes niveles de desocupación e indigencia? ¿Cómo puede entenderse la enajenación del patrimonio público para pagar la deuda, si el endeudamiento se multiplicó varias veces comprometiendo el futuro por varias generaciones? ¿Cómo fue posible en democracia tanta burla al mandato del voto , tanta degradación de las instituciones republicanas, tanta sumisión a los poderes externos, tanta impunidad, corrupción y pérdida de derechos sociales?

Responder a los interrogantes que dejó la catástrofe social o repasar los capítulos bochornosos de la historia reciente, sería imposible en los limitados márgenes de una película: hacen falta muchas más, junto a investigaciones, debates y estudios para dar cuenta de la magnitud de esa catástrofe.

Esta película nació para aportar a la memoria contra el olvido, reconstruir la historia de una de las etapas más graves de la Argentina para incitar a denunciar las causas que provocaron el vaciamiento económico y el genocidio social. "Memoria del saqueo" es también un cine libre y creativo realizado en los inciertos meses de 2002 , cuando no existían certezas sobre el futuro político del país. A treinta y cinco años de "La Hora de los Hornos", he querido retomar la historia desde las palabras y gestos de sus protagonistas y recuperar las imágenes en su contexto. Procesos e imágenes que con sus rasgos propios también han golpeado a otros países hermanos. Es una manera de contribuir a la tarea plural de una refundación democrática de la Argentina y al debate que en el mundo se desarrolla frente a la globalización deshumanizada con la certeza de que "otro mundo es posible".

Fernando Solanas / Marzo 2004


jueves, 15 de marzo de 2012

El clítoris: ese querido desconocido - documental

El clítoris es la única parte del cuerpo humano que no tiene otra función que la de proporcionar placer, por eso es tan extraordinaio y precisamente por eso resulta inconcebible que la mujeres piensen que su sexualidad está más inhibida que la de los hombres, ya que en realidad el clítoris esta ahí únicamente para proporcionar placer.







TÍTULO ORIGINAL:    Le clítoris, ce cher inconnu
AÑO                             2003
DURACIÓN                 60 min.
PAÍS                             Francia
DIRECTOR                  Michèle Dominici
GUIÓN                        Michèle Dominici
PRODUCTORA          Coproducción Francia-Reino Unido; Cats & Dogs Films / Sylicone / ARTE France
GÉNERO                     Documental | Mediometraje
SINOPSIS                   Mientras que el funcionamiento del sexo masculino apenas tiene secretos, un halo de misterio parece envolver al sexo femenino. ¿Para qué sirve el clítoris? ¿A qué se parece? ¿Cómo funciona? Este documental descubre todo lo que siempre quiso saber sobre este infravalorado órgano, símbolo del placer femenino. Lejos de tabúes y convencionalismos sociales, médicos, sexólogos y expertos en el tema analizan las claves de la sexualidad femenina. (FILMAFFINITY)


viernes, 9 de marzo de 2012

Jean Delannoy: Las amistades particulares (1964) - película completa

Sobre la novela homónima de Roger Peyrefitte. Fue una de las películas de la década de oro del cine francés, aunque el director, Delannoy, pertenece a la corriente clásica (como Jean Renoir), anterior a la Nouvella Vague y los Cahiers de Cinéma, que constituyeron el núcleo del cine francés de los 60's.

La película sigue con bastante fidelidad el argumento de la novela, que trata del homoerotismo entre alumnos de un internado religioso y de éstos con los sacerdotes.


jueves, 8 de marzo de 2012

Jean Delannoy: Las amistades particulares (1964)


Sobre la novela homónima de Roger Peyrefitte. Fue una de las películas de la década de oro del cine francés, aunque el director, Delannoy, pertenece a la corriente clásica (como Jean Renoir), anterior a la Nouvelle Vague, que constituyó el núcleo del cine francés de los 60's.

La película sigue con bastante fidelidad el argumento de la novela, que trata del homoerotismo entre alumnos de un internado religioso y de éstos con los sacerdotes.


domingo, 4 de marzo de 2012

Robert Nelson - Oh Dem Watermelons (1965)



Watermelons fue encargado a Robert Nelson por la San Francisco Mime Troupe como una película breve para ser proyectada en su luego muy afamada performance de 1965 Minstrel Show (Civil Rights from the Cracker Barrel), que atacaba a los estereotipos raciales, exagerándolos salvajemente. A relative latecomer to filmmaking, the 35-year-old Nelson had just begun fooling around with the medium, mostly in collaboration with then-wife Gunvor Nelson. To make Watermelons he drafted talent from the Mime Troupe and alma mater Mills College, where he'd also found a young composer named Steve Reich, later known (to his occasional annoyance) as the father of minimalism, and thus the person to be blessed or blamed for subsequent fellow travelers Philip Glass and John Adams.

Reich's raucously repetitive choral arrangement of a Stephen Foster oldie (in which a slave mourns his deceased master) adds another satirical dimension to the color visuals, which direct the campus era's mood of anarchy and impudence toward the watermelon. Aiming to explode stereotypes and their symbols, the film finds melons used as bombs, footballs, baseballs, shooting targets, even as sensuous love objects. Watermelons are cut-and-pasted onto existing images (from Superman to a NASA missle) and sometimes animated there, à la Terry Gilliam's Monty Python 'toons. Fruits are chased by white male hordes, then turn around (via the magic of reverse projection) to chase them in return."

more info:
http://www.sfbg.com/37/07/art_film_totobig.html

A bicycle trip: Albert Hoffman y el descubrimiento del LSD

Escrito, dirigido y realizado por Lorenzo Veracini, Nandini Nambiar y Marco Avoletta.





Hofmann se convirtió en un empleado del servicio farmacéutico-químico de los Laboratorios Sandoz (ahora Novartis), con sede en Basilea, trabajando con el profesor Arthur Stoll, fundador y director del servicio farmacéutico. Comenzó a estudiar plantas medicinales y el hongo conocido como "cornezuelo del centeno", como parte de un programa para purificar y sintetizar componentes activos para su uso como productos farmacéuticos. Su principal contribución fue elucidar la estructura química del núcleo común de los glucósidos de Scilla (un principio activo de la esquila del Mediterráneo). Durante la investigación sobre el cornezuelo del centeno, Hofmann sintetizó por primera vez el ácido lisérgico, LSD, el 16 de noviembre de 1938. El propósito principal de la síntesis era obtener un estimulante respiratorio y circulatorio (un analépticos), sin efectos sobre el útero en su analogía con nicetamida (que también es una amida etílico) mediante la introducción de esta fracción de ácido lisérgico. Que se dejó de lado durante cinco años, hasta 19 de abril 1943, cuando Hofmann decidió volver a examinar. Mientras que re-síntesis de LSD, por accidente absorbió una pequeña cantidad a través de sus dedos y casualmente descubierto sus poderosos efectos. Él describió lo que él sentía como:
"[...]afectado por una inquietud notable, combinada con un ligero mareo En casa me acosté y se hundió en una intoxicación no desagradable, como condición, caracterizada por una imaginación extremadamente estimulada en un sueño [...], con los ojos cerrados (la luz del día me encontré con un desagradable deslumbramiento), percibí una corriente ininterrumpida de imágenes fantásticas, formas extraordinarias con un juego intenso y caleidoscópico de colores. Después de unas dos horas esta condición se desvaneció".

El descubrimiento está descripto, más convencionalmente, en el siguiente documental: